Comment raconter une histoire en peinture

DESCRIPTION

Quand on peint, il y a beaucoup de choses à prendre en compte: le médium et le support utilisé, la dimension de l’oeuvre, le sujet représenté, etc., mais il y a une chose qui est encore plus importante, c’est la narration (l’histoire qui est racontée) qui va beaucoup plus loin qu’une simple image. Créer une narration ou composer une trame, une histoire, c’est donner vie à une scène. LO présente quelques exemples de ses peintures qui vont un plus loin que ce qu’elles semblent représenter à première vue. Le spectateur peut se faire sa propre histoire à travers ce qu’il voit (selon son vécu). L’intention de l’artiste est peut-être différente de l’histoire que le spectateur s’en fera en regardant une peinture, car il va s’approprier l’oeuvre et lui donner sa propre interprétation. L’important est de tisser une aventure en mettant des éléments qui permettront au spectateur d’entrer dans une oeuvre par sa propre interprétation narrative. LO donne des idées et des astuces pour l’artiste qui souhaite éventuellement créer une narration dans sa peinture. L’artiste met beaucoup de lui dans ses peintures, il s’exprime à travers son art et, donc, forcément, le sujet représente une partie de lui (comme des personnages qui peuvent le représenter en quelque sorte). Généralement la narration amène une profondeur à une scène parce que le spectateur va lui donner sa propre histoire. Parfois, l’artiste va juste rajouter quelques éléments, un ou des personnages, une attitude particulière, etc. Ce sont des ingrédients pour composer une histoire (ou parfois entretenir un mystère) qui va suggérer une interprétation particulière qui viendra enrichir l’oeuvre présentée (qui, autrement, aurait pu être trop statique).

CONTENU

Audiovisuel, images d’oeuvres

NOTIONS ACADÉMIQUES

• Comment raconter une histoire en peinture
• La narration