La géométrie sacrée

CONTENU PAYANT

Audiovisuel (en 2 parties)

NOTIONS ACADÉMIQUES ABORDÉES DE FAÇON ÉLABORÉE DANS LES VIDÉOS

• La géométrie sacrée
• L’ombre et la lumière

NOTIONS ACADÉMIQUES ABORDÉES EN COMPLÉMENT AUX VIDÉOS

• La géométrie sacrée – le pentagone (+ une vidéo)
• La géométrie sacrée – l’hexagone (+ une vidéo)
• Le nom des polygones (+ une vidéo)
• La géométrie et les cathédrales
• Le principe de la géométrie sacrée
• Le nombre d’or (phi) et la divine proportion
• La géométrie et la lumière
• La Cathédrale Notre-Dame-de-Chartres
• La rosace du jugement dernier

DESCRIPTION

Vidéo 1

Dans cette vidéo, qui est la première partie d’un cours sur la géométrie sacrée, LO montre comment dessiner le sacré selon le modèle de la rosace ouest de la Cathédrale de Chartres. A l’aide d’une règle, d’un compas et d’un crayon graphite HB tout simple, LO décrit, étape par étape, la réalisation des formes géométriques qui construisent le design de la rosace qui semble complexe à première vue mais qui, en réalité, est à la portée de tous. LO débute donc par un cercle au compas, ensuite par des traits à la règle, puis des arcs de cercles qui vont déterminer des points qui aideront à former un carré parfait autour du cercle d’origine. Les bases sont établies. Petit à petit, le design se crée, avec une logique géométrique sacrée. Des formes simples peuvent donner une construction architecturale décorative très évoluée, comme c’est le cas dans cette vidéo. C’est ce que les anciens bâtisseurs de cathédrale ont fait à l’époque. L’artiste explique ce qu’il fait en même temps qu’il le réalise à l’écran, donc tout est compréhensible pour le dessinateur débutant. L’artiste commence par diviser le cercle en six parties égales avant de subdiviser pour obtenir un dodécagone (polygone à 12 côtés). Il donne des indications pour trouver les milieux des traits à partir d’arcs de cercles. De cercles en cercles, tout est logique et proportionnel. La rosace ouest de la Cathédrale de Chartes devient de plus en plus visible et prend corps. LO parle de mélodie et de rythme dans le tracé de la rosace (avant sa mise en couleurs et en volume). LO profite de l’occasion pour parler succinctement de l’histoire de la géométrie qui, à une certaine époque, était réservée à une élite qui avait le privilège de connaître les règles de la géométrie (et donc de la construction). Il souligne l’importance de connaître ces règles dans les arts. Il parle aussi de ce qu’est la géométrie sacrée, de l’importance de la lumière dans ce type de construction architecturale décorative. Il y a quelque chose de méditatif dans ce dessin et quelque chose d’initiatique dans le travail des formes. Les chiffres: 12, 8, 4 sont des chiffres symboliques qui reviennent tout au long du dessin.

Vidéo 2

Dans cette vidéo, qui est la deuxième partie sur le dessin sacré, selon le modèle de la rosace ouest de la Cathédrale de Chartres, LO montre comment terminer le dessin. L’artiste revient sur ce qu’il avait fait dans la première vidéo avec une règle, un compas et un crayon graphite HB tout simple. LO décrit, étape par étape, la mise en encre et la mise en volume du design de la rosace. L’artiste explique tout ce qu’il fait et pour quelle raison il le fait. Le dessin s’élabore d’abord à l’encre (en repassant sur les traits au crayon graphite), en gommant tous les traits de crayons, en utilisant un calque pour déterminer les ombres, en passant, en gris et en noir. les ombres et, en blanc, les zones de lumière, etc. LO explique le principe de l’ombre et de la lumière et où elles se placent dans le dessin par rapport à la position de la source de lumière. Le relief s’élabore dans les règles de l’art et donne du volume au design de cette architecture décorative sacrée. LO donne toutes les indications pour comprendre les principes de mise en volume (ou en relief) grâce à la lumière. La magie opère. L’artiste profite de l’occasion pour expliquer la différence des nuances dans le crayon graphite (entre le H et le B, en passant par le HB). LO utilise le crayon graphite pour griser la partie évidée intérieure de la rosace. Il utilise ensuite du blanc pour rehausser les endroits où la lumière vient taper sur la rosace. Le volume s’élabore avec les ombres grises et noires. La rosace ouest de la Cathédrale de Chartes devient de plus en plus visible et prend corps. Cette deuxième partie du dessin est la partie la plus longue à réaliser, mais il y a quelque chose de méditatif et d’initiatique dans le travail des formes et dans ce jeu d’ombre et de lumière.

MATÉRIEL REQUIS

1ère partie du cours
Une feuille à dessin colorée (beige) légèrement texturée
Une feuille blanche (8,5 x 11 pouces ou format A4)
Un compas
Une règle d’au moins 30 cm
Un crayon graphite HB (porte-mine ou crayon en bois bien taillé)

2ème partie du cours
Une feuille blanche (8,5 x 11 pouces ou format A4)
Un compas
Une règle d’au moins 30 cm
Un crayon graphite HB (porte-mine ou crayon en bois bien taillé)
+
Un crayon encre noire à pointe fine 0.05
Une feuille de papier calque
Une gomme à effacer de type beaux-arts (ou tout autre type de gomme à effacer)
Un crayon graphite gras 8B
Un crayon de couleur noire
Un crayon de couleur grise
Un crayon blanc et/ou un crayon à encre blanc 0.5